PLANÈTE
jane (2017)
"jane" est un regard intime et complet sur la vie et l’œuvre de la célèbre primatologue jane goodall, un documentaire de 2017 réalisé par brett morgen. Il est principalement basé sur plus de 100 heures d’images inédites tournées par le cinéaste de National Geographic hugo van rooyk lors des premières années des recherches majeures de goodall sur les chimpanzés à gombe, en tanzanie.
Le film retrace le parcours remarquable de goodall, depuis ses débuts modestes en tant que jeune femme passionnée par les animaux jusqu’à ses découvertes majeures sur le comportement des chimpanzés et son engagement continu pour la conservation de la faune. À travers une combinaison d’images d’archives, d’interviews et de la narration de goodall elle-même, le film explore ses expériences personnelles sur le terrain, ses relations avec les chimpanzés et les défis qu’elle a rencontrés en tant que femme pionnière dans un domaine scientifique dominé par les hommes.
Très acclamé pour son portrait intime de la vie extraordinaire de goodall et de ses contributions à la science et à la conservation.
david attenborough : une vie sur notre planète (2021)
Narré par et mettant en vedette le célèbre animateur britannique et naturaliste sir david attenborough. Le film sert à la fois de rétrospective de la carrière extraordinaire d’attenborough et d’appel puissant à agir face aux défis environnementaux urgents auxquels la planète est confrontée.
Tout au long du documentaire, attenborough partage des anecdotes personnelles et des réflexions sur une carrière de plusieurs décennies qui l’a mené aux quatre coins du monde et a fait découvrir les merveilles de la nature à des millions de foyers. Il met en lumière les changements dramatiques qu’il a observés dans les écosystèmes terrestres au cours de sa vie, de la rapide diminution de la biodiversité aux effets dévastateurs du changement climatique. Grâce à des images époustouflantes de ses voyages et à des interviews d’experts, attenborough dresse un tableau sobre de l’état actuel de la planète et des conséquences de l’activité humaine sur l’environnement. Mais le film offre aussi de l’espoir, en mettant en avant des exemples d’efforts de conservation réussis et en proposant des solutions à la crise imminente.
C’est un rappel puissant de notre responsabilité collective de protéger et préserver le monde naturel pour les générations futures. L’appel passionné à l’action d’attenborough résonne tout au long du film, inspirant les spectateurs à agir pour atténuer le changement climatique et protéger la biodiversité de la planète.
visages villages (2017)
"visages villages" (faces places) est un film documentaire français réalisé par agnès varda et JR. Le film suit les deux réalisateurs alors qu’ils voyagent à travers la France rurale dans la camionnette de JR. En chemin, ils rencontrent des gens, les photographient et collent d’immenses tirages de leurs portraits sur des murs, des bâtiments et d’autres surfaces dans les villages qu’ils visitent. À travers leurs interactions avec les personnes rencontrées, varda et JR célèbrent la diversité et l’unicité de la France rurale tout en réfléchissant à la mémoire, à la mortalité et à la beauté de la vie quotidienne. Varda et JR célèbrent la diversité et l’unicité de la France rurale tout en réfléchissant à la mémoire, à la mortalité et au passage du temps à travers leurs échanges avec les habitants.
Nommé pour le meilleur film documentaire aux 90e Oscars, "visages villages" a reçu un accueil critique très favorable. Il est connu pour son portrait émouvant de la connexion humaine et son approche innovante de la narration par la photographie et le cinéma.
MODE
mcqueen (2018)
Un regard personnel sur la vie extraordinaire, la carrière et l’art de alexander mcqueen. À travers des interviews exclusives avec ses amis et sa famille les plus proches, des archives retrouvées, des visuels exquis et de la musique, mcqueen est une célébration authentique et un portrait captivant d’un visionnaire de la mode inspiré mais tourmenté. Réalisé par ian bonhôte et co-réalisé/scénarisé par peter ettedgui.
dior and I (2014)
dior and I emmène les spectateurs dans l’univers légendaire de la maison de couture christian dior avec un regard privilégié dans les coulisses de la création de la première collection de raf simons en 2012 en tant que nouveau directeur artistique de la maison.
martin margiela : selon ses propres mots (2019)
martin margiela : selon ses propres mots révèle l’homme derrière la marque et offre un portrait intime de la figure la plus énigmatique de la mode.
Au cours de près d’un an, le cinéaste reiner holzemer a collecté plus de 200 heures d’images, incluant des images de l’atelier de margiela, les mains du créateur feuilletant des croquis, des extraits de ses défilés et des interviews de ceux qui le connaissaient et l’admiraient, comme le designer et mentor jean paul gaultier. De son enfance en Belgique, à sa formation à l’académie royale des beaux-arts d’anvers, en passant par ses années de collaboration avec jean paul gaultier, sa direction chez hermès et sa propre entreprise, margiela livre sa propre version de sa vie.
MUSIQUE
summer of soul (2021)
"summer of soul", réalisé par questlove, explore le festival culturel historique de harlem en 1969. Bien que le festival ait présenté des performances emblématiques de musiciens légendaires tels que stevie wonder, nina simone, sly et bien d’autres, il a reçu peu d’attention à l’époque et a été largement éclipsé par le festival de woodstock qui se déroulait simultanément. Le documentaire présente des images inédites du harlem cultural festival, montrant des performances électrisantes et capturant l’esprit vibrant de l’événement. Au-delà de la musique, le film explore également la signification culturelle et politique du festival, qui s’est tenu pendant une période tumultueuse de troubles sociaux et de tensions raciales aux États-Unis.
À travers des interviews des participants et des organisateurs, ainsi que des images d’archives et des commentaires, summer of soul offre un portrait riche et captivant d’un moment clé de l’histoire américaine. Le documentaire célèbre le talent et la résilience de la communauté noire tout en soulignant la lutte continue pour la justice raciale et l’égalité. Il ravive non seulement l’esprit du festival culturel de harlem, mais sert aussi de rappel du pouvoir durable de la musique et de la communauté en période de changement social.
moonage daydream (2022)
"moonage daydream" est une odyssée cinématographique explorant le parcours créatif, spirituel et musical de david bowie, réalisée par le cinéaste nommé aux Oscars brett morgen. Avec des images de concerts inédites, moonage daydream est une expérience cinématographique immersive – une odyssée audiovisuelle spatiale qui non seulement éclaire l’héritage énigmatique de david bowie, mais sert aussi de guide pour vivre une vie pleine et significative au XXIe siècle.
Prévu comme l’un des moments culturels marquants de l’année, moonage daydream n’est pas un documentaire, mais une expérience cinématographique qui transcende les genres, basée sur l’un des rock stars les plus emblématiques et mondiaux de tous les temps. Avec de nombreux plus grands titres de bowie et des images de concerts inédites, le film bénéficie du soutien total de la succession de bowie.
amy (2015)
Réalisé par asif kapadia, le film retrace la vie et la carrière de la célèbre chanteuse britannique amy winehouse. Le film utilise des images d’archives, des vidéos personnelles et des interviews avec des amis, la famille et des collègues pour créer un portrait intime et approfondi de winehouse. Il suit l’ascension de winehouse vers la célébrité, depuis ses débuts comme chanteuse de jazz à londres jusqu’à son succès retentissant avec l’album back to black. Il explore son talent musical, ses luttes contre la dépendance et les problèmes de santé mentale, ainsi que l’intense surveillance médiatique qui l’a entourée.
amy offre un aperçu de la personnalité complexe de winehouse et des démons personnels qui ont finalement contribué à sa mort tragique en 2011 à l’âge de 27 ans, à travers des interviews poignantes et des moments candides capturés à la caméra. Il explore aussi les pressions de la célébrité, le poids de la dépendance et l’impact d’une culture tabloïd implacable sur ceux qui se retrouvent sous les projecteurs.
DROITS HUMAINS
sept hivers à Téhéran (2023)
reyhaneh jabarri, 19 ans, a un rendez-vous d’affaires avec un nouveau client. Lorsqu’il la séquestre dans l’appartement et tente de la violer, elle réagit en légitime défense en le poignardant. Plus tard dans la journée, elle est arrêtée pour meurtre, et son procès aboutit à une condamnation à mort. Utilisant des vidéos enregistrées en secret fournies par la famille de reyhaneh, son témoignage et les belles lettres lyriques que reyhaneh écrit depuis la prison, narrées par l’actrice de holy spider zar amir ebrahimi, sept hivers à Téhéran ouvre une fenêtre sur les nombreuses façons dont les femmes sont opprimées et réduites au silence en Iran, ainsi que sur les immenses risques pris par celles qui les défendent et les soutiennent.
for sama (2019)
Réalisé par waad al-kateab et edward watts, for sama est une lettre d’amour d’al-kateab à sa fille, sama. Le film raconte la vie de waad al-kateab à travers cinq ans de soulèvement à alep, en syrie, alors qu’elle tombe amoureuse, se marie et donne naissance à sama, tout en étant entourée par le conflit dévastateur.
Sa caméra capture des histoires incroyables de perte, de rire et de survie alors que waad lutte avec un choix impossible – fuir ou non la ville pour protéger la vie de sa fille, sachant que partir signifierait abandonner le combat pour la liberté pour lequel elle a déjà tant sacrifié.
13th (2016)
Le 13e amendement de la constitution américaine a aboli l’esclavage, mais il comprend aussi une disposition que beaucoup ignorent, et c’est ce que ce documentaire met en lumière. "Ni esclavage ni servitude involontaire, sauf comme punition pour un crime dont la partie aura été dûment condamnée, ne doivent exister aux États-Unis." Cette exception justifie l’utilisation du travail forcé tant que le travailleur est un condamné. Le documentaire 13th soutient que cette faille est l’une des justifications pour la poursuite de la domination des personnes de couleur.
CORRUPTION
collective (2019)
En 2015, 27 personnes sont tuées et 180 blessées dans un incendie au colectiv club à Bucarest. Rapidement, d’autres victimes de brûlures commencent à mourir dans les hôpitaux de blessures qui n’étaient pas initialement mortelles. Puis une équipe de journalistes d’investigation est alertée par un médecin. Alors que les journalistes commencent à découvrir une fraude massive dans le système de santé, une révélation en entraîne une autre. Lorsqu’un nouveau ministre de la santé est nommé, il offre un accès sans précédent à ses efforts pour réformer ce système corrompu, ainsi qu’aux obstacles qu’il rencontre. collective suit des journalistes, des lanceurs d’alerte, des victimes de brûlures et des responsables gouvernementaux. C’est un regard sans compromis sur l’impact du journalisme d’investigation à son meilleur.
crime of the century (2021)
Le documentaire en deux parties, crime of the century, explore la quête apparemment impitoyable de purdue pharma pour vendre des opiacés de plus en plus puissants à un nombre croissant de personnes, en mentant et en corrompant pour atteindre des milliards de dollars, laissant derrière eux mort et destruction. Le réalisateur alex gibney plonge dans les origines de la crise des opioïdes en Amérique, dévoilant un enchevêtrement d’incitations au profit, d’indifférence politique et d’une cupidité étonnamment cruelle qui a causé des millions de morts.
INSIDE JOB (2010)
Réalisé par charles ferguson et narré par matt damon. Ce documentaire révèle la vérité choquante derrière la crise économique de 2008. Des millions de personnes ont perdu leur maison et leur emploi lors de l’effondrement financier mondial qui a coûté plus de 20 000 milliards de dollars. Lauréat du meilleur film documentaire aux 83e Oscars, inside jobs retrace l’essor d’une industrie hors-la-loi et expose les relations corrosives qui ont corrompu la politique, la régulation et le monde universitaire à travers des recherches approfondies et des interviews de financiers clés, de politiciens et de journalistes.
cláudia cavaleiro rédactrice en chef de la rédaction CINCO. Née en 82 à coimbra, elle est diplômée en philosophie de l’université de coimbra. Passionnée de livres et de podcasts d’une manière geek, elle trouve toujours quelque chose d’intéressant à rechercher. Elle aime sensibiliser aux problèmes sociaux et adore travailler chez CINCO !
